Exposition "Kanaky Chic"

Design espace - Design objet - Design culinaire

Entrez dans la nouvelle collection contemporaine et du design culinaire et laissez vous enivrer au son divin. «  Kanaky Chic  » célèbre la créativité kanak et océanienne et part à la découverte de toutes les nouvelles tendances du design et du lifestyle. Dans ces différentes influences et aspects artistiques, l'expression complète devient une célébration non seulement de la culture Kanak, mais aussi de la créativité qui transcende les frontières stylistiques et culturelles. C'est une invitation à explorer les mondes visibles et invisibles avec audace et dignité, tout en incarnant une esthétique chic et contemporaine.

Le projet artistique

«  Regarder est un Art  » et «  L'habit ne fait pas le moine" soulignent le processus  impliquant l'observation et l'appréciation de la composition visuelle d'une scène de vie, d'une œuvre d'art, ou même de la nature. L'interprétation personnelle joue un rôle essentiel, une connexion émotionnelle, et une capacité à interpréter les nuances et l'importance de l'apparence humaine.

Aussi, l'acte d'écouter va bien au-delà de simplement entendre des sons. L'écoute «  artistique  » peut être intuitive et se manifeste lorsque l'on est pleinement présent dans l'instant, les messages au-delà des mots impliquent le respect des différentes perspectives. Regarder et écouter sont des activités artistiques fondamentales qui enrichissent notre expérience du monde.  

La véritable compréhension des cultures kanak et océaniennes est dans l'expérience directe et s'appuyant sur le temps, c'est à dire dans l'immersion et dans la «  digestion  » (dans le sens d'assimiler et d'intégrer des enseignements, des valeurs, et des pratiques). Cette compréhension suggère l'idée que l’Intelligence Noble, c'est à dire la Force Noble et la dignité, ne sont peut-être pas immédiatement apparentes, elles se révèlent au fil du temps et de l'interaction.

Et pourtant,

Dans une époque de surconsommation, d'un rythme de vie rapide et d'impatience, d'une culture de la consommation immédiate, basée sur le profit et le règne des m'as-tu-vu privilégiant la réussite matérielle et l'apparence extérieure, nous glissons de plus en plus dans la faillite des grands engagements qui explique les déviances narcissiques de l'individu post-moderne. Et pourtant, il n'y a pas de «  couleur de peau  »   lorsque le corps devient «  malade  » et lorsque l'individu traverse une «  crise personnelle  ». C'est le même résultat de bouleversement face au Covid 19. Bizarrement, nous sommes tous identiques  : plus d'urgence, plus de planification, plus d’attentes sur les résultats, de performance et d'évaluation, plus de sous-entendus, plus de gratification...
Le temps s'arrête et l'heure est à l’Écoute.

La spiritualité kanak et les multiples facettes culturelles océaniennes ont toujours façonné l'individu naturellement et automatiquement à cette «  Écoute attentive  » des aspects de la vie (maux, maladie...) et des faits extérieurs qui peuvent arriver (dégât naturel, bien matériel...).

Face à ces mémoires que nous avons tous en nous, aussi petites soient-elles, malgré les tentatives précédentes inachevées des politiques publiques, l'artiste est toujours persuadé que la richesse culturelle et artistique constituent une base solide pour le progrès social et économique. Elle se ne tient qu'à une SIMPLE décision et surtout de s'y tenir, pour aujourd'hui et pour la nouvelle génération.

La démarche artistique

Dans ce projet artistique "Kanaky Chic" décrit une fusion de l'esthétique Kanak traditionnelle avec des éléments modernes, créant ainsi une expression culturelle distinctive et contemporaine. Des œuvres "chics" qui suggèrent une ligne stylée, élégante et à la mode. Une manière d'être aussi qui se démarque par un caractère affirmé,  exprimant la force et la fierté de la culture Kanak. "Kanaky Chic" nous interroge et pourrait également être associé à un mouvement artistique, des événements culturels ou des initiatives visant à célébrer et à promouvoir la culture Kanak de manière contemporaine et esthétiquement plaisante.

L'utilisation de deux matériaux, l'aluminium et le bois, offre une juxtaposition intéressante entre la modernité du métal et la chaleur naturelle du bois et symbolise un dialogue entre le contemporain et le traditionnel.  Dans cette démarche artistique, l'ensemble des œuvres représente une expression artistique qui va au-delà de la simple esthétique. L'artiste cherche à communiquer des valeurs culturelles, des narrations ou des émotions, tout en incarnant l'élégance hardie et digne. Décorer sans se dénaturer, l'exposition a une manière de se présenter avec confiance, de se démarquer avec caractère et de refléter une esthétique distinctive. «  L'élégance hardie  » peut se manifester par une inclination à remettre en question les normes établies ou à défier les conventions, tout en le faisant avec classe.

En résumé, "l'élégance hardie" représente un équilibre entre l'audace et le raffinement, un mariage harmonieux entre la prise de risque et l'élégance traditionnelle.

L'intégration d'une ligne en art graphique et en art naïf ajoute une dimension visuelle distincte. L'art graphique peut apporter une modernité abstraite, tandis que l'art naïf peut apporter une simplicité expressive et une touche ludique. Grâce à l'univers Umameks, le spectateur est ramené à l'essentiel.  Cet l'art naïf, provenant des lutins et du monde invisible kanak, ajoute une dimension mystique et fantaisiste. Les formes arrondies qu'on retrouve principalement à travers la case, traduit une expression artistique pleine de douceur et de poésie. Ces représentations ludiques, ces personnages imaginaires et ces éléments inspirés invitent  les voyageurs à capter la magie de la spiritualité kanak et océanienne. Les créations, qu'elles soient en trois dimensions (aluminium et bois) ou en deux dimensions (art graphique et naïf), elles reflètent la fierté et la dignité de la culture Kanak.
L'artiste nous invite à regarder et à écouter avec attention, notre expression émotionnelle, libre et spontanée,  sans filtre.

A retenir (3 dates dont 1 date principale, à partir de 18h30) :

• Jeudi 14 décembre : VERNISSAGE, ouverture au public et aux média (uniquement sur réservation ; places limitées).
• Jeudi 21 décembre : VISITE, ouverture au public et aux média (uniquement sur réservation ; places limitées).
• Jeudi 28 décembre : VISITE, ouverture au public et aux média (uniquement sur réservation ; places limitées).

Puis exposition ouverte au public du 8 janvier au 29 février de 15h à 18h30, uniquement sur réservation en contactant le : 72 92 10

Rica
Gérante de « Rica Résidence » table d'hôte

• Lieu : 38 rue de la pointe Coulio, Nakutakoin
• Contact : 72 92 10

Pascale GERY
Designer et artiste

• GSM : 750 345
• Courriel : gerypascale[@]gmail.com